BBVA cambia de imagen a nivel mundial

Los orígenes del BBVA los encontramos en 1857, cuando se funda el por entonces llamado Banco de Bilbao. En 1988 este banco se fusionó con el Banco de Vizcaya cambiando su denominación a BBV, y no es hasta 1999 cuando añaden la siguiente sigla a su nombre al fusionarse con Argentaria, convirtiéndose finalmente en BBVA.

Hoy, este banco es una de las mayores entidades financieras del mundo y está presente en más de 30 países, aunque no en todos opera con el mismo nombre, hasta hoy.

Como primera gran decisión de su nuevo presidente, Carlos Torres, BBVA presentaba hoy su nueva identidad corporativa, con un logo renovado, con el que anuncia que prescindirá de las designaciones locales en EEUU (Compass), Argentina (Francés), México (Bancomer), y Perú (Continental). Garanti, la franquicia turca del grupo, cambiará su marca a Garanti BBVA.

El proyecto ha sido desarrollado por la consultora internacional Landor, junto al equipo interno de BBVA.

Antes

Después

Según cuentan en su nota de prensa, “el cambio también pone de relieve el objetivo de BBVA de ofrecer una propuesta de valor única y una experiencia de usuario homogénea, propias de una compañía digital. El Grupo busca que sus productos y servicios sean globales, como resultado de un único proceso de desarrollo, lo que permite una colaboración global, priorización de recursos, mejor ‘time to market’ y adaptaciones en cada mercado”.

Visualmente no se han dado a conocer demasiados detalles del nuevo universo de marca, pero por su video de presentación podemos intuir algunos aspectos como el gran protagonismo que tendrá la flecha ascendente, que se convierte en un elemento central de la marca, adquiriendo aspectos muy diversos para transmitir distintos conceptos.

BBVA realizará un despliegue progresivo de su nueva identidad, que incluirá cambios en sus edificios corporativos, la red de oficinas y resto de materiales corporativos.

Conclusiones

Este rediseño es exactamente lo que me esperaría que hiciera una marca como BBVA. Algo sencillo, tipográfico y cuya expresividad radica en las aplicaciones y animaciones que lo enarbolan. Entiendo que la letra desalineada pueda causar cierto fastidio de entrada, pero sinceramente, creo que es el toque justo de excentricidad que necesita una marca como esta para adquirir cierto carácter sin perder su sobriedad como entidad financiera global. Que es un poco incómodo de entrada, ok, que parece que anuncia ascensores, quizás, pero que nos vamos a olvidar de todo esto en cuanto veamos el logo aplicado un par de veces, también. Desde luego es una marca mucho más contemporánea y digital que su predecesora, y con mucho más potencial de cara a expresarse en todos sus soportes.

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Herramientas 3D que deberás tomar en cuenta para el Fotorrealismo

Los profesionales de la arquitectura saben que un buen render tridimensional es la mejor manera de presentar su proyecto. Pero resulta que la infografía, y concretamente el diseño 3D, son algo más que un mero formato visual. Es un arte, y el arte nos conecta con la vida.

El diseño 3D: trucos y herramientas

Una imagen fotorrealista diseñada con infografía 3D es capaz de provocar emociones que nos transmiten la sensación de realidad a un nivel psicológico y profundo. Lo mismo se podría decir de la fotografía, ciertamente. Lo que ocurre es que la infografía 3D juega con ventaja, y puede llegar más lejos porque tiene más herramientas. Estas son las más destacables.

1. Modelado 3D

Esta rama de la infografía podría ser el equivalente a la escultura, en tanto que se rige por mismas leyes físicas. De hecho el modelado 3D es un arte en sí mismo, que sirve para representar de forma realista objetos que sólo existen en el mundo virtual. La apariencia fotorrealista de los objetos creados con 3D  los hacen indistinguibles de una fotografía. Por eso, cuando se requiere un renderizado de estas características, a veces se delega esta tarea en un profesional del modelado 3D.

2. Encuadre

La elección del punto de vista es la primera decisión artística a la hora de afrontar un diseño 3D. En realidad es lo mismo que haría un fotógrafo, solo que la infografía 3D permite visualizar un espacio desde cualquier ángulo imaginable. En un proyecto 3D, el espacio se puede mostrar desde los puntos de vista del usuario para reforzar la sensación de realidad.

3. La regla de los tercios

Esta es una técnica de composición que proviene de la pintura, y que está centrada en ordenar los objetos dentro de la imagen, dividiéndola en tres, tanto en vertical como en horizontal, dando lugar a nueve partes iguales. La regla de los tercios se utiliza para buscar el equilibrio, resaltando la parte deseada de un espacio, y creando la simetría necesaria para evocar una sensación de confort.

4. Iluminación

La iluminación proporciona el ambiente del espacio. Un espacio que no existe todavía, porque estamos hablando de un proyecto, y aquí es donde el diseño 3D puede marcar la diferencia. Para empezar, podemos elegir el mejor momento del día para resaltar las características de un determinado espacio. La luz de la mañana en la cocina, o la luz de las velas en un restaurante…, el diseño 3D tiene las herramientas para iluminar cada espacio de forma rápida.

5. La postproducción

Las herramientas de diseño 3D permiten añadir, cambiar o eliminar elementos para afinar el proyecto antes de su presentación. En esta fase final, todavía hay margen para la creatividad. Es un buen momento para aplicar efectos especiales, integrar elementos nuevos, modificar la iluminación, o cualquier otra acción que ayude a mostrar las sensaciones que el artista busca transmitir.

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Las ventajas del modelado 3D para crear mi producto

El modelado 3D tiene varios factores que marcan la diferencia con respecto a los métodos tradicionales. Supone un ahorro de tiempo y energía con respecto a los modelos de las campañas de marketing de antaño. Las ventajas del modelado 3D van más allá del ahorro, y tienen que ver más con el incremento de la potencialidad artística a la hora de crear objetos desde cero.

Mayor capacidad de trabajo

La propia dinámica de trabajo en el modelado 3D nos permite generar un mayor número de imágenes en la menor cantidad de tiempo sobre. El volumen de trabajo que una empresa puede absorber se incrementa cuando los artistas 3D se incorporan a la plantilla, y se estima que el ahorro resultante se sitúa en torno al 20%

Más opciones de ambientación

Una vez que tenemos modelado el diseño 3D del producto – por ejemplo, un sillón – tenemos una variedad casi infinita de opciones para situar ese sillón en cualquier ambiente. Las tres maneras de hacerlo son:

  1. Con un fondo blanco. Esta es la fórmula más sencilla, y la que más utilizan las grandes empresas.
  2. En un espacio que destaque el estilo de vida: el sillón puede estar junto a la chimenea, creando una sensación acogedora.
  3. Acompañado de otros objetos para realzar producto. Por ejemplo, pueden ser objetos que se asocian al lujo, y que confieren ese valor al sillón.

El banco de modelado 3D

Una vez que hemos creado su modelo 3D, disponemos de archivo disponibles para ambientar el producto.

El almacén de imágenes 3D incorpora material nuevo cada día. Si quisiéramos, podríamos situar nuestro sillón en el Palacio de Versalles, sin gastar un céntimo en decoración.

Mayor potencial artístico

La infografía 3D lleva tiempo explorando los límites del arte. En lo que se refiere al modelado, nuestros artistas 3D disponen de unas herramientas que les ayudan en su trabajo.Para empezar, ya no tenemos que invertir mucho tiempo las variaciones de color o de material para un mismo modelo. Además, ya que resulta tan fácil, el artista puede probar con unos colores y unas texturas que jamás le habrían venido a la cabeza de no ser por las ventajas de disponer de un modelo diseñado en 3D.

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Los mejores programas de renderización

Programas de diseño 3d

El proceso de renderización 3D consiste en transformar una escena tridimensional en una imagen 2D, y existen varios tipos de software para llevar a cabo esta tarea.  Los programas de diseño 3D pueden estar basados en métodos diferentes, como el trazado de rayos, la rasterización o trazado de ruta. Algunos funcionan en tiempo real, y otros no.

Es importante conocer cómo funciona cada uno de los diferentes motores de renderización antes de elegir el que mejor se adapte a las necesidades concretas de cada usuario, o de cada proyecto. Aquí va un resumen de los más conocidos.

1.VRay

Si lo que buscamos es reproducir las situaciones de la vida cotidiana en el formato más realista posible, con sus matices de iluminación y colores, VRay es  una opción más que aceptable si tenemos en cuenta la relación entre la calidad y el tiempo invertido en el proceso. Además, cuenta con una extensa librería de texturas, y gran variedad de opciones creativas. Otro punto fuerte es su versatilidad, que le hace compatible con programas como 3DSMax, Google Sketch-up, y otros similares. En lo que se refiere a programas de diseño 3D, VRay no es precisamente el más sencillo, pero siempre puedes consultar los tutoriales que hay en la red.

2.Maxwell Render

Este motor de renderizado disfruta de buena fama por haber conseguido algunas de las imágenes más realistas, y tiene muchos usuarios entre los profesionales del diseño, desde arquitectos hasta cineastas. Estamos hablando de un programa de diseño 3D que no es de los más fáciles de manejar, aunque siempre podemos encontrar ayuda en la red. Maxwell Render funciona con Microsoft Windows, Linux, Mac OS X.

3.Mental Ray

Como su propio nombre indica, este programa está basado en el trazado de rayos. Mental Ray se ha utilizado mucho en el cine  – Star Wars, Matrix – y es muy popular entre los profesionales de la arquitectura, debido en parte a la gran variedad de características que lo integran, porque permite a los arquitectos diseñar proyectos personalizados de forma rápida, y con una imagen de calidad excelente.

Los profesionales del diseño, como es lógico, también se benefician de las ventajas de este popular motor de renderización. Una característica a destacar es que Mental ray puede ejecutarse en  Linux, Mac OS X, Microsoft Windows, y es compatible con programas de diseño como AutoCAD y similares.

4. Corona Render

Es un renderizador gratuito y de fácil instalación, que a pesar de estar todavía en fase alpha mantiene una estabilidad notable. Corona Render es la nueva adquisición de Chaos Group, la empresa que creó VRay. La instalación del programa es muy sencilla. Puedes descargar la última versión en el foro.

5. Keyshot

Este es un motor de renderizado en tiempo real que funciona como software independiente, aunque en este caso hay que señalar que no se puede integrar en aplicaciones de modelado 3D. Lo que sí se puede hacer es vincular KeyShot a estas aplicaciones. Es compatible con Windows y con Mac, además de ser uno delos programas de diseño 3D más populares  en gremios como el diseño, la arquitectura o la publicidad.

10 términos de Marketing, imperdibles!

Ya sabes que en Marketing sufrimos de un síndrome de poner nombre y apellido a todo. Hay una serie de términos que tienes que conocer y entender para poder implementar Marketing de Contenidos con tu marca. A continuación te comparto 10 términos con sus definiciones y en algunos casos ejemplos para ayudarte a entenderlo aún mejor:

  1. Call to Action (CTA)

Un call to action en español significa llamada a la acción y se refiere a los indicadores en texto o imagen que creamos con el objetivo de conducir a nuestro usuario a una acción inmediata. Por ejemplo, en un banner destacamos un botón de llamada a la acción para que vayan a una página o realicen una compra.

  1. Landing page

Una landing page es una página de aterrizaje que se genera con el objetivo de captar datos o de promocionar algún servicio y producto. Los usuarios han sido seducidos para llegar a esta página, ya sea a través de una campaña de banners u otros contenidos relacionados. El objetivo de las páginas de aterrizajes es que el usuario realice una determinada conversión (captación de lead o venta).

  1. Funnel

Nos referimos al funnel cuando mostramos en forma de embudo el proceso que realiza un usuario hasta completar una transacción. Por ejemplo, el funnel de venta inicia desde que captamos la atención de nuestro posible cliente hasta que este realiza un pago.

  1. Lead

Un lead es un usuario que ha facilitado sus datos personales a cambio de obtener algo. Se trata de un prospecto, es decir de un posible cliente que tiene un cierto interés en lo que estamos ofreciendo como marca.  La técnica más común de captación es través de una landing page que destaca el obsequio y ofrece un formulario para conseguir los datos de este posible cliente. Un lead es el primer paso en un funnel de venta, si los trabajas correctamentes puedes conseguir que se conviertan en un cliente.

  1. Cultivo de leads

El cultivo de leads se refiere al conjunto de acciones en multicanales que se realizan con el objetivo de incentivar y convertir a clientes potenciales. A continuación te comparto un ejemplo de cultivo de leads:

  1. Landing page para captar correo
  2. Correo de bienvenida personalizado
  3. Correo con contenido relacionado al utilizado para captar
  4. Crear una oferta personalizada para incentivar compra
  5. Correo después de compra con regalo
  6. Correo para fidelizar, pedir feedback y darle algo extra al cliente
  1. Buyer Persona

El  buyer persona es una especie de retrato ficticio que nos ayuda a definir nuestro tipos de clientes con el fin conocerlos mejor y de de diseñar acciones enfocadas a resultados.

  1. Buyer Journeys

El buyer jouney es un modelo que permite monitorizar el comportamiento, necesidades y problemas del público objetivo durante el proceso de compra.

  1. Copywriting

El copywriting o escritura persuasiva en español consiste en escribir las palabras correctas con el objetivo de influir en un público determinado. Hoy en día el copywriting es considerado como una de las técnicas más efectivas en Marketing. El copywriting aumenta el interés de los lectores con un determinado contenido y puede convertirse en una herramienta súper útil para vender.

  1. Curación de contenidos

La curación de contenidos se resumen en buscar, encontrar y seleccionar los mejores contenidos para luego promocionarlos.

  1. Pruebas A/B

Las pruebas A/B son realizadas con el objetivo de analizar qué tipo de contenido funciona mejor para nuestra audiencia. Por ejemplo, antes de enviar una campaña de Email Marketing seleccionas al 5% de tu base de datos para enviarle dos pruebas con diferentes titulares y una estructura distinta del contenido. Al cabo de 24 horas podrás analizar qué campaña de Email Marketing ha resultado más efectiva para enviarla al resto de tu audiencia. Este tipo de pruebas se utilizan para muchas acciones de marketing, no sólo para Email Marketing, por ejemplo, en campañas de landing page es muy utilizado también.

Hay más términos relacionados al Marketing de Contenidos sin embargo con estos diez podrás defenderte sin problemas. Si quieres conocer más términos te invito a ver mis diccionarios de marketing online.

Fuente: hellocreatividad

 

Cómo hacer un autorretrato en 5 minutos y otros dos trucos de fotografía

1. Exponer en clave baja y en clave alta

“¿Sabéis cómo exponer para hacer retratos en clave alta o clave baja?  Igual sabéis que me encanta hacer retratos en clave baja, pero muchas veces la elección de retratar en clave alta o clave baja, aunque tengamos una luz parecida, ¡depende del fotógrafo! Con la misma luz en las dos: la primera foto esta en clave baja, la segunda en clave alta.

Para exponer en clave baja expongo para conservar las luces, es decir, que mido la exposición sobre las luces, en concreto las partes más iluminadas de la cara. Eso me conserva todo el detalle en esas zonas de la cara, y todos los tonos más oscuros que eso caen en sombra.

Para exponer en clave alta expongo para conservar las sombras, es decir, que mido la exposición sobre las sombras. Esto aclara las sombras. Son opciones diferentes, ¡ninguna es correcta o incorrecta! ¡Probadlo vosotros y me decís cuál os gusta más!”

En su curso de fotografía para retratar a nuestra familia, dedica una clase completa a este tema, para que aprendamos a jugar con la exposición en función del resultado que queramos obtener.

2. Componer con el color

Si en el primer consejo Carla Monge se centraba en la luz, en este segundo nos haba sobre el color y cómo puede guiar la mirada de quien observa una foto tal y cómo quiere el fotógrafo. Un tema, el de la teoría de los colores, que también se ve en profundidad en su curso.

“¿Alguna vez habías pensado que los colores en una foto nos guían el ojo a través de la imagen, añadiéndole a la composición? Por dónde se os va la mirada en esta foto? Apostaría que a la cara iluminada de mi hija, luego baja por su vestido amarillo, de ahí va saltando de una rosa amarilla a la siguiente, y acaba dando la vuelta por todo el marco de la ventana. ¡La repetición de un color, en este caso el amarillo, nos llama la atención y nos guía la mirada!
¡Fijaros porque este efecto también se utiliza mucho en películas y cuadros de pintura!”

En este sentido, en Hello! Creatividad hemos analizado la película francesa Améliey el cuadro de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo, para ver de qué manera sus colores influyen, de manera intencionada por parte del autor, en las emociones que despiertan en el espectador.

3. Cómo hacer un autorretrato en 5 minutos

Finalmente, Carla dedica toda una clase de su curso a una asignatura pendiente para muchos: el autorretrato.

Aquí nos ha dejado solo un aperitivo para que vayamos practicando y desterrando excusas para no aparecer en las fotos:

“¡Un autorretrato en 5 minutos! ¡Os animo a probar este ‘set-up’ para haceros un autorretrato que no puede ser mas sencillo! Se puede hacer hasta con el móvil. Simplemente apoyar la cámara o el móvil en el suelo o al final de la cama, y sentaros o tumbaros donde hayáis fijado el enfoque a jugar con vuestros hijos.

Si tenéis intervalómetro en la cámara o en el móvil (hay apps para eso) aún mas fácil, solo tenéis que seguir jugando mientras dispara la cámara. ¡Probadlo y me contáis!”

Con estas pinceladas tan útiles e interesantes, ¿quién no se queda con ganas de más? Ya sabéis, en su curso online, en el que además resuelve dudas concretas e individuales a través del foro. ¡Allí nos vemos!

Fuente: hellocreatividad